盆景是成都园林和博物馆的一大亮点。作为一种独特的非物质文化遗产，川味盆景是中国传统盆景四大流派之一。自东汉以来，蜀中的盆景艺术家开始探索如何在一个小盆中集中山水与自然的神奇。到了五代，川中的盆景艺术方兴未艾，独树一帜。川式盆景起源于唐宋，形成于明清，最终形成了独特的川式盆景制作流派和风格。四川风格的盆景以其独特的艺术风格而闻名先进艺术与自然美化，体现了成都一直是一座悠闲、富足、优雅的城市。
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川味盆景的成功，离不开巴山和四川的自然和人文环境的渗透。
川派盆景一直被称为立体画和无声的诗和诗。昨天，记者在人民网看到。经过精心修剪的盆景显得郁郁葱葱、玲珑剔透、精致和谐。它们仿佛浓缩了巴山蜀水的美景，让观众流连忘返。川派盆景不仅精致漂亮，大学也要。昨日，成都盆景制作技艺传承人张中民向记者解释了四川盆景的奥秘。他指着身边的盆景，兴致勃勃地告诉记者，四川s景观和树木资源极其丰富，地貌环境接近高山险水。所以川式盆景是把静、美、险、雄、高、悬、陡、深等形结合成盆的。树盆景集中于一景，节奏古、飞、倒。
他向记者解密，经过历代盆景艺术家的探索和实践，四川盆景在制作技艺上形成了独特的风格和技法。制作技法分为树桩盆景制作技法、岩石盆景制作技法、树石结合盆景制作技法三种。第一种善于表现树木的各种姿态，具有极佳的审美价值和观赏效果；第二种善于表现奇山怪石和神奇的大自然，令人耳目一新；第三种是前两种技法的结合，全面展现了树与山的隐患，体现了一种和谐、高度凝练的审美。无论川味盆景的制作手法和表现手法如何千变万化，其核心都离不开巴山蜀水的自然和人文环境的渗透和熏陶。他自豪地说，川味盆景最本质的艺术特征是以小见大，把龙缩成一寸。上世纪60年代，陈毅元帅高兴地题词：先进的艺术，美化自然欣赏完四川盆景。虽然语言浅显，却表达了一个四川人对四川盆景的热爱。
川味盆景从意境的塑造到选材，至少需要3到5年，10年以上。
制作这些盆景少则3-5年，多则10年甚至更长。看着记者张中民惊讶地说，四川盆景以成都为中心，代表了四川盆景的艺术风格。在传统盆景制作方法中，有剪、弯、卷、接、雕五种枝干造型方法，以及枝、根造型等辅助方法。在整形修剪的过程中，往往强调多看、慢剪，循序渐进地实施。他说，川味树桩盆景以色彩丰富、规整的传统缠绕技法著称，名称多样，有一定的规律。主干和侧枝从小就以不同的格式弯曲，注重三维空间构成。干式包括离转、方转、反转、滚龙抱柱、三转九转、大转挂枝等。展平枝条的方法有平枝、卷枝、半平半弯等。树木的根大多是缠绕在一起，裸露在外。所用的树种有金大理石、海棠、罗汉松、雪中梅、石榴和竹子。近几十年来，在继承传统造型的基础上，四川圣
怎样才能创作出好的作品？他说，第一个是把盆景做得如画，要看笔端之间的意境；另一个是选材，不管是石头还是木头，都要和创作的意境融为一体；最后，布局要合理，轻重缓急，疏而不漏。要成为一代著名的盆景制作人，盆景制作技艺固然重要，传统文化底蕴也不可或缺。张中民自1978年以来一直从事盆景艺术创作、园林景点设计、施工和生产管理。研究了风景园林的平面和竖向空间与盆景制作的关系，并以盆景艺术大师陈思福、何子源、陈为师，分别向他们学习了擀川规则树桩、山水盆景制作、造园、堆山石、水分管理、绿化种植等技术。同时，他还师从著名山水画家、朱、罗启新学习中国山水画，并自学中国花鸟书画，使他的盆景充满了中国山水画的气息。
产品历史
川派盆景历史悠久，历代文人雅士高声吟诵。
四川盆景技艺从东汉延续至今。据了解，1979年在成都发掘了一座东汉墓葬，出土了一个条形陶盆，里面配有木雕荷花盆景。这是成都最早的关于盆景的物证。相传五代时，成都西郊有一位名叫梅的官员，隐居在孟知祥的帐下。孟知祥在成都西郊种满了李树，并照着画把它们扎成各种姿势。到了唐代，四川盆景有了一定的发展，这在一些宗教石刻和石窟中都可以见证。宋代，苏东坡、陆游、梅等诗人在蜀中时，喜欢在庭院和厅堂中制作一些岩石盆景。在他们的诗中，对盆景的描写更是掷地有声。比如苏洵写了《木假山记》来表达自己的感受。苏东坡写了《双石诗》之后。爱国诗人陆游在蜀中期间，还写了许多咏盆景的诗，同时还亲自制作盆景。元明清时期，川派盆景技艺有了很大发展。最重要的是，平扎技艺在民间花农中的兴起和发展，促成了四川盆景树桩的繁荣和技法的突飞猛进。
清末民初，每年农历正月二十五在成都青羊宫举行花展。来自全国各地的花农和盆栽艺术家把自己的树桩送到花展上进行展示、出售和评估。现存于北京故宫博物院的储秀宫和养心斋的玉树桩盆景，其造型与成都的一般树桩基本相同。这些树桩盆景是当时四川官员送给皇帝的生日礼物，所展示的树干和树枝造型是川派独有的。业内专家表示，人不吃饱喝足，永远不会有闲情雅致去玩盆景；如果没有深厚的人文底蕴，四川盆景不会成为中国盆景四大流派之一。四川盆景的发展历史反映了成都一直是一座富饶而优雅的城市。
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